[Cinéma] Les figures de l’ombre

Hello les filles!

Il y a des histoires qui méritent d’être connues et c’est le cas de celle de Catherine Johnson, Mary Jackson et Dorothy Vaughan, trois scientifiques afro-américaines qui ont réalisé un exploit de taille dans les années 60 : celui de permettre à l’astronaute John Glenn d’effectuer son premier vol dans l’espace.  Aujourd’hui, je suis donc ravie de vous retrouver pour vous présenter le film Les figures de l’ombre, un film de Theodore Melfi avec Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst ou encore Jim Parsons! Bref, un casting de dingue pour un réalisateur inconnu au bataillon pour moi! Ce film, je l’attendais avec impatience car j’avais adoré le film Imitation Game, qui est clairement dans la même veine mais aussi La couleur des sentiments…  Pour celles et ceux qui ne connaissent pas la pitch de cette histoire, le voici : « Le destin extraordinaire des trois scientifiques afro-américaines qui ont permis aux États-Unis de prendre la tête de la conquête spatiale, grâce à la mise en orbite de l’astronaute John Glenn. Maintenues dans l’ombre de leurs collègues masculins et dans celle d’un pays en proie à de profondes inégalités, leur histoire longtemps restée méconnue est enfin portée à l’écran. » (source Allociné)

Les Figures de l’ombre donc, raconte l’histoire vraie de trois scientifiques de la NASA en pleine ségrégation. Ces trois femmes exceptionnelles sont jouées par : Taraji Henson (Person of Interest, exceptionnelle Loretha Lion dans Empire et égérie  MAC pour le Viva Glam, rien que ça), Octavia Spencer (Divergente, 7 viesLa Couleur des Sentiments que je vous conseille si vous ne l’avez pas vu) et la chanteuse Janelle Monae (qui s’offre son premier vrai rôle au cinéma et qui en plus d’être une chanteuse de talent est une superbe actrice) <3. Et avec Pharell Williams comme producteur du film, on pouvait clairement en attendre du lourd!
Clairement, j’ai été complètement subjuguée par ce film et je n’ai pas vu passer les 2h qu’il a duré, j’en aurais même demandé une petite rallonge! Les images du film sont très belles, la photographie est magnifique, les musiques sont top, bref niveau « technique » c’est vraiment une bombe ce film. Melfi magnifie les femmes de son film, sait comment les rendre jolies à l’écran et les mettre en lumière au milieu de ce monde d’hommes <3! Ce portrait croisé des 3 mathématiciennes nous est présenté avec une grande tendresse et une grande admiration, grâce à trois actrices formidables et vraiment touchantes. Pour moi le réalisateur est un peu comme Godard qui sublimait Bardot dans Le Mépris (voilà, c’était l’instant compliment!)

Les Figures de l’ombre se déroule dans une Amérique en proie aux inégalités sociales et raciales. Le film de Melfi n’hésite pas à aborder ce point essentiel en évoquant à demi-mot Rosa Parks ou le quotidien difficile des personnes de couleur noire (le personnage de Taraji Henson obligée d’utiliser des toilettes spéciales par exemple, ou la bibliothèque avec des livres pour les blancs et d’autres pour les noirs).  C’est quand on voit ce genre de portrait qu’on se dit qu’il y a quand même encore beaucoup de chemin à faire pour avancer en tant que femme et qu’on est encore loin de l’égalité homme/femme… Cependant, on ne peut que se sentir toute petite et admirative face à la capacité de ses 3 femmes à faire reconnaître leur talent, leur génie, à se battre pour être entendues et écoutées en dépit de leur couleur de peau dans cet état de Virginie super ségrégationniste !  Toujours discrètes et dignes, leur percée respective dans ce monde quasiment masculin et empreint de racisme, se fera à force de regards insistants, d’audace et de persuasion tranquille même si quelques coups de griffe sont donnés ici et là avec beaucoup d’humour… Taraji P. Henson en calculatrice de talent crève l’écran par sa performance et ses deux partenaires sont émouvantes, l’une dans sa rigueur indéfectible et l’autre dans son obstination à se dépasser coûte que coûte, reprendre ses études, devenir une ingénieure… Bref, un film 100% féministe qui m’a beaucoup plu et qui donne envie d’y croire…Ironie du sort? Le film est sorti le 8 mars, pile pour la journée internationale des droits des femmes! Coïncidence? Je ne crois pas.

L’avez-vous vu? Qu’en avez-vous pensé?

Des bisous!

Adeline

[Cinéma] Tous en scène!

Bonjour à tous!

Aujourd’hui, je vous présente un film ou plus précisément un dessin animé que j’ai beaucoup aimé! Vous allez vous dire que je suis un gros bébé de 26 ans et clairement, vous n’auriez pas tout à fait tort, j’adore les dessins animés, les Disney, les Pixar, les mangas tout ça!
affiche-tous-en-scene-studio-illuminationJe suis allée voir le film Tous en scène, parce que rien que la bande annonce m’a fait mourir de rire : une comédie musicale avec des animaux qui dansent et qui chantent! Voila, voila, au moment où est sorti La La Land, je trouvais ça mignon d’avoir la (presque) pareil pour des enfants! Et puis disons le clairement, si tu me mets des animaux mignons qui en plus chantent et dansent, je ne réponds plus de rien! Voici le synopsis du film pour ceux qui ne le connaissent pas : « Buster Moon est un élégant koala qui dirige un grand théâtre, jadis illustre, mais aujourd’hui tombé en désuétude. Buster est un éternel optimiste, un peu bougon, qui aime son précieux théâtre au-delà de tout et serait prêt à tout pour le sauver. C’est alors qu’il trouve une chance en or pour redorer son blason tout en évitant la destruction de ses rêves et de toutes ses ambitions: une compétition mondiale de chant. Cinq candidats sont retenus pour ce défi: Une souris aussi séduisante que malhonnête, un jeune éléphant timide dévoré par le trac, une truie mère de famille débordée par ses 25 marcassins, un jeune gorille délinquant qui ne cherche qu’à échapper à sa famille, et une porc épic punk qui peine à se débarrasser de son petit ami à l’égo surdimensionné pour faire une carrière solo. Tout ce petit monde va venir chercher sur la scène de Buster l’opportunité qui pourra changer leur vie à jamais. » (source Allociné)

tous-en-scene-johnny

Ce film est une vraie pépite remplie d’amour, de chants et qui délivre un beau message sur la confiance en soi et le fait de toujours croire en ses rêves. Après les mémorables Moi Moche & Méchant 1 & 2, les Studios Illuminations étaient clairement attendu au tournant et on réussit leur pari! Tous en scène n’a rien à envier aux studios Pixar et Dreamworks. La réalisation est sublime, la beauté visuelle est juste ahurissante de réalité, autant dans le design de la ville, que dans celui des animaux! Je vous avais dit la même chose me semble-t-il après avoir vu Vaiana, mais là encore une fois, la précision et les détails de chacun des animaux est clairement dingue! La musique est au top, la bande-son est complètement endiablée et reprend des chansons des années 40 à maintenant (Taylor Swift, Jeff Buckley, Elton John, Queen, Frank Sinatra…). Le tout est interprété dans la version originale par Scarlett Johansson, Reese Witherspoon, Matthew McConaughey et dans la version française par Patrick Bruel, Laurent Guerra, Jenifer…

tous-en-scene-buster

Le scénario est innovant et très bien pensé et utilise comme je l’ai déjà indiqué les thèmes de la confiance en soi et l’aboutissement de ses rêves, ce qui je trouve est important dès le plus jeune âge (ou alors je suis trop naïve). L’humour est au rendez-vous également, notamment avec Miss Crawley, une mamie caméléon qui a du naître à peu près en 1900 et qui est à mourir de rire, Gunther, un cochon qui se croit dans Flashdance avec son costume à paillettes et son accent allemand ou encore Rosita (un cochon encore) qui a juste 25 enfants. L’émotion est également bien présente, notamment dans les séquences chantées (notamment Hallelujah qui est chanté à merveille) ou en rapport aux histoires des personnages principaux (je suis vague mais j’essaye de ne pas vous spoiler ^^).
Enfin le film regorge d’une galerie de personnages hauts en couleurs! Buster Moon est un koala optimiste, trop mignon (je suis fan de koalas, mon objectivité est donc à 10 000 bornes de moi à l’instant présent 😉 ), Rosita, maman cochon d’une famille (très trop) nombreuse qui est rejoint par le dynamique cochon Gunther, son déhanché et son accent allemand démoniaque, le gorille rebelle Johnny qui est en fait un coeur tendre, Ash une porc-épic punk, Mike une souris jazzman qui est un escroc, Miss Crawley, le caméléon dont je vous ai parlé plus haut et enfin, Meena, une éléphante timide qui a une voix sublime (enfin celle qui la double, mais vous avez compris 😉 ). Bref, des personnages différents mais attachants, qui font vivre le film et le rendent aussi drôle que touchant.

En conclusion, Tous en Scène est un véritable « feel good movie » version dessin animé! Grâce aux savoir-faire des Studios Illuminations qui n’est plus à prouver depuis Moi, Moche et Méchant, on se retrouve face à un dessin animé, qui est à la fois entraînant, attachant, attendrissant et très drôle! Le message porté par le film est clairement différent de Zootopie, que j’avais adoré également, mais on y trouve quand même des similitudes! Pour une « comédie musicale pour enfants », je trouve Tous en scène très réussi et porteur de beaux messages. Touchant, émouvant, drôle, beau… c’est une très belle réalisation à voir absolument!

Et vous, qu’en avez-vous pensé?

Des bisous!

Adeline

[Cinéma] La La Land

Hello les filles!

Aujourd’hui je suis ravie, ravie, ravie de vous retrouver pour vous présenter le sublime film de Damien Chazelle, j’ai nommé La La Land!
affiche-la-la-land-damien-chazelleCe film, vous en avez forcément entendu parler car il a reçu pas moins de 7 Golden Globes en janvier dernier et il a déjà fait un carton depuis sa sortie (1 000 000 000 entrées à ce jour!)! Damien Chazelle serait-il un prodige ? Il s’était déjà illustré avec son précédent film Whiplash, sorti en 2014 et qui avait également eu plusieurs prix, au festival américain de Deauville, mais aussi aux Oscars! Bref, un avenir très prometteur pour un réalisateur qui ne compte que 8 ans de carrière et 3 films à son actif!
Même si je pense que vous le connaissez tous, voici le pitch de La La Land : « Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre deux auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent… Le destin va réunir ces doux rêveurs, mais leur coup de foudre résistera-t-il aux tentations, aux déceptions, et à la vie trépidante d’Hollywood ? » (source Allociné)

Ce film est une sublime histoire d’amour, poétique, lumineuse, bref, un bonheur à l’état pur! Et dans les deux rôles titres de ce film? Emma Stone et Ryan Gosling! Mais aussi John Legend (oui, oui), J.K Simmons… Bref, un casting 4 étoiles pour un film 4 étoiles! La La Land dégage une énergie qui décoiffe tant les comédiens y mettent tout ce qu’ils peuvent pour crever l’écran et s’y envoler!!! D’ailleurs, la scène d’ouverture est une scène de danse qui est absolument sublime, époustouflante, tournée en (presque) plan séquence de 6 minutes et qui donne la donne pour la suite du film! Le film donne beaucoup de références aux films musicaux, aux comédies musicales « vintage »Dansons sous la pluie, Grease, West Side Story, Les parapluies de Cherbourg… Damien Chazelle ne s’en est jamais caché, il adore les comédies musicales! La lumière de ce film est magnifique, les couleurs et la photographie également. On est dans une oeuvre poétique, qui donne un sentiment de nostalgie, un halo de romantisme, ce film, c’est une valse au milieu des nuages… Et la musique de ce film est absolument magnifique! Je lui trouve également beaucoup de points communs avec Midnight in Paris de Woody Allen notamment pour les couleurs et les lumières!

Mia (Emma Stone) und Sebastian (Ryan Gosling)

Tout en haut du podium, on trouve le génial Ryan Gosling, époustouflant dans ce rôle a contre emploi qui lui va comme un gant… Comme dirait Première « avant il conduisait, maintenant, il chante » et c’est bien vrai! Charmeur, séducteur, beau, brillant et extrêmement doué, l’acteur fait un parcours sans faute, s’offrant au passage une petite séquence de claquettes, mais aussi de bien belles interprétations au piano, sans oublier des chansons chantée d’une voix chaude et parfaite, tout ça juste pour nous envoûter (et ça marche) ! (Le club Mickey a fait son effet uhuhuh). Emma Stone est également au top, sa prestation est remarquable malgré une tendance plus « timide » dans le chant et dans les gestes. Cependant, même si les scènes de chant et de danses sont nombreuses, on n’est pas pour moi, dans une comédie musicale au sens premier du terme comme pouvait l’être Les Misérables ou Grease par exemple! Disons que la danse et le chant « habillent » l’histoire, mais qu’ils sont presque à mon sens des personnages à part entière!
Sans aller trop loin, l’histoire des deux tourtereaux est sublime et prend en effet le pas sur le genre attendu! Et ça marche, on entre dans l’histoire de la plus belle façon qui soit ❤ ! Il ressort de cette fantaisie musicale euphorisante plein de clins d’œil, de réflexions sur la vie, l’amûûûûre, sur ce qui en fait son sel, sa saveur mais aussi ses déceptions, les choix mis en œuvre afin de bien mener ses rêves ou pas, tout en préservant l’amour avec un grand A… Quant à la fin du film dont je tairai évidemment la tournure, elle révèle une surprise originale, une histoire dans l’histoire ou un petit tourbillon unique dans ce grand tourbillon endiablé ! On peut imaginer à mon sens la fin de la manière dont on le souhaite : un rêve? La réalité? ou encore une fin alternative? Ça reste finalement assez mystérieux et je pense que selon l’état d’esprit dans lequel on regarde ce film (amoureux? célibataire? déprimé?), on peut imaginer la fin comme on le souhaite.

Pour conclure, ce film offre un super moment frais, pétillant, dynamisant et lumineux !

la-la-land-ryan-gosling

Je vous le conseille si vous ne l’avez pas encore vu et de le revoir si vous l’avez déjà vu tellement ce film est magnifique ❤

Des bisous!

Adeline